Alphonse Mucha (1860-1939), artista ceco, è stato uno dei rappresentanti più significativi dell’Art Nouveau. Le immagini femminili dei suoi poster, fortemente sensuali e cariche di erotismo, entro composizioni grafiche ben precise arrivano e spopolano in tutti i ceti e gli ambienti della società dell’epoca e, tutt’ora, alla vista degli odierni manifesti pubblicitari è possibile scorgere il gene artistico di Mucha.

Fondamenti dell’arte di Alphonse Mucha sono il grande idealismo, l’amore e il fortissimo attaccamento per la sua patria.

Il percorso espositivo che si snoda in tre parti, presenterà vari ambiti, prospettive e aspetti dell’arte di Alphonse Mucha, dalla grafica alla fotografia. Più di duecento opere della collezione della Fondazione, oltre ad una quarantina provenienti da collezioni private, mostreranno il lavoro e il genio creativo dell’artista: manifesti, libri, disegni, sculture, oli e acquerelli, oltre a fotografie, gioielli e opere decorative, ricomporranno la sua poliedricità e l’eclettismo della sua personalità.

www.fortedibard.it

Kazuyo Sejima, noto architetto insignata  del prestigioso Pritzker Architecture Prize (insieme a Ryue Nishizawa) lo scorso 17 maggio 2010, sarà la prima donna a dirigere la Biennale Architettura.

Titolo di questa esposizione sarà People meet in architecture e vedrà la partecipazione di 48 tra studi, architetti, ingegneri e artisti da tutto il mondo.
La Mostra sarà affiancata, come di consueto, negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia, da 54 partecipazioni nazionali.

Tra questi vi segnaliamo il Padiglione Italia all’Arsenale, organizzato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con il PaBAAC – Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee, e curato da Luca Molinari con il tema Ailati. Riflessi dal futuro e “I Sabati dell’Architettura”, una serie di conversazioni e momenti di discussione settimanali con architetti, critici e personalità del mondo dell’architettura nazionale e internazionale.
 
Durante la cerimonia di inaugurazione in programma il 28 agosto ai Giardini verranno consegnati anche i premi ufficiali assegnati dalla giuria internazionale: Leone d’Oro per la migliore Partecipazione nazionale della 12. Mostra, Leone d’Oro per il miglior architetto/artista della Mostra People meet in architecture, Leone d’Argento per il più promettente giovane architetto della Mostra People meet in architecture.  

Per stimolare e premiare la creatività la 12. Mostra Internazionale di Architettura ha previsto 3 nuovi concorsi.
Andando su www.labiennalechannel.org studenti italiani e giovani di tutto il mondo potranno gareggiare per queste categorie:
- People meet in architecture – Fotografia: la miglior foto della Mostra (concorso aperto esclusivamente ai fotografi accreditati)
- People meet in architecture – Saggio: il miglior testo critico sulla Mostra
- People meet in architecture – Videoclip: il miglior video sul tema della Mostra

www.labiennale.org/it/architettura

Uno di questi appuntamenti imperdibili è una singolare mostra che avrà come tema Venezia contemporanea mappata e ri-progettata su taccuini Moleskine.

Mapping Contemporary Venice, curata da Raffaella Guidobono, verrà inaugurata il prossimo 25 agosto presso la Venice International University come evento collaterale della 12. Mostra Internazionale di Architettura e sarà visitabile fino al 20 settembre 2010.

Un racconto visionario della città fatto da architetti e non solo chiamati a immaginare un possibile futuro per questa splendida città secondo due prospettive: la prima è quella di Detour, progetto itinerante che presenta taccuini Moleskine d’autore che vengono donati dai loro creatori alla fondazione non profit lettera27 e che affronta per la prima volta – con un’edizione speciale – Venezia, dopo aver toccato New York, Londra, Parigi, Berlino, Istanbul e Tokyo; la seconda è data da myDetour, i cui protagonisti sono 20 studenti della VIU, di accademie e università internazionali e di Venezia.

Per saperne di più:
www.mappingvenice.org
www.univiu.org

Si tratta di un suggestivo racconto per immagini sulla lanterna magica e i suoi legami con il cinema e con l’arte d’avanguardia: accanto a rari vetri del Settecento e dell’Ottocento, sono presentati film di cineasti che hanno reso omaggio al progenitore della macchina cinematografica e alcune opere e installazioni di importanti artisti contemporanei, come Anthony McCall, Ugo Nespolo e Bill Viola, che a esso si sono ispirati o che ne rievocano le immagini.

La mostra offre l’opportunità di ammirare le più belle collezioni al mondo di vetri per lanterna magica, provenienti dal Museo Nazionale del Cinema di Torino, dalla Cinémathèque française di Parigi e da altri importanti istituzioni e collezionisti. Per oltre tre secoli ogni sorta di soggetto è stato illuminato dalla lanterna magica, il meraviglioso strumento ottico inventato nel 1659 dall’astronomo olandese Christiaan Huygens, che permise, per la prima volta nella storia dell’umanità, di proiettare su uno schermo immagini fisse e animate.

La lanterna magica spaventava, stupiva, divertiva ma al contempo era anche un potente mezzo educativo e divulgativo. Le sue proiezioni luminose hanno influenzato i primi cineasti della storia del cinema (i fratelli Lumière, Georges Méliès, Ferdinand Zecca e Segundo de Chomón), per poi incantare autori classici (come François Truffaut, Ingmar Bergman e Federico Fellini) e rivivere nei fotogrammi dipinti del cinema sperimentale di ieri e di oggi (Len Lye, Norman McLaren, Stan Brakhage, Luigi Veronesi, Cioni Carpi e altri ancora).

La mostra è suddivisa in dieci sezioni tematiche.

Numerosi gli eventi e le attività collaterali: una rassegna di spettacoli di lanterna magica realizzati dai più rinomati “lanternisti”, un ciclo di proiezioni e workshop organizzati dal Museo Nazionale del Cinema e dal DAMS dell’Università di Torino sul cinema d’avanguardia e sperimentale, un omaggio al cinema d’animazione italiano contemporaneo, con particolare riferimento alla tecnica della pittura diretta su pellicola.

www.lavenariareale.it

Il 16 luglio Brand New Art e la Collezione Peggy Guggenheim presentano una serata all’insegna di arte e musica nel giardino di Palazzo Venier dei Leoni. Protagonisti il live set di Jahcoozi e il dj set di Scuola Furano. Si avrà la possibilità di ammirare la collezione permanente del museo e la mostra “Utopia Matters: dalle confraternite al Bauhaus”.

Il 17 luglio verrà inaugurata la mostra dedicata a Hugo Pratt al gran caffè Quadri nella storica piazza San Marco nell’ambito del Venezia Jazz Festival.

Due eventi da non perdere per gli amanti della cultura e del fascino della città lagunare.

Nella data esatta dell’evento, nella notte tra il 17 e il 18 luglio, Roma omaggia il pittore lombardo, scomparso a Porto Ercole, nel 1610. L’artista visse 14 anni nella capitale e qui è custodito il nucleo più significativo dei suoi capolavori.

Così, nelle ore notturne resteranno aperte le porte della Galleria Borghese e delle tre “chiese di Caravaggio”:  la basilica di Sant’Agostino, San Luigi dei Francesi e Santa Maria del Popolo.

Alla Galleria Borghese saranno allestiti quattro capolavori provenienti dalle collezioni di Palazzo Barberini (“Giuditta con la testa di Oloferne” e “Narciso”), Galleria Corsini (“San Giovanni”), e Pinacoteca Capitolina (“San Giovanni”), che affiancheranno le cinque opere di Caravaggio di proprieta’ del museo.

Per spostarsi da un luogo all’altro sarà istituito un servizio di navette.

Non serviranno le prenotazioni.

Al Museo Archeologico e d’Arte della Maremma di Grosseto, alla Pinacoteca Civica Amedeo Modigliani di Follonica, alla Fortezza Orsini di Sorano e alla Raccolta d’Arte di Palazzo Nerucci di Castel del Piano, infatti, negli stessi giorni saranno allestite quattro rassegne sulla produzione grafica del grande artista catalano. Quasi duecento opere tra illustrazioni di libri e grafica, daranno vita a esposizioni dotate ognuna della propria autonomia e, al tempo stesso, ognuna tassello di un grandioso racconto fantastico.

L’evento accompagnerà il visitatore in un percorso attraverso gli “universi” di Mirò, e al tempo stesso alla scoperta di alcuni dei luoghi più belli della Maremma. La mostra presenta due aspetti della produzione artistica, la grafica e l’illustrazione di libri appunto, da considerarsi tutt’altro che secondari nella produzione dell’artista. Nell’incisione, l’artista spagnolo trovò infatti il medium pertinente a manifestare gli aspetti più inaspettati del suo modo di intendere la vita. La carta diventa un mezzo particolarmente adatto a creare immagini e composizioni che non avrebbe potuto ideare in altri modi.

Quello per l’arte poetica fu poi per Mirò un amore ricompensato: l’artista spagnolo cambiò infatti le modalità del rapporto tra l’artista visivo, generalmente chiamato ad illustrare un testo, e lo scrittore; infatti inaugurò una modalità inedita dove il pittore non si limitava a corredare di illustrazioni la parte scritta, ma partecipava alle emozioni del poeta, condivideva il filo conduttore legato agli stati d’animo e, a sua volta, interpretava attraverso la propria arte. Ne scaturivano veri e propri libri a quattro mani dove ciò che poteva essere definita illustrazione si trasformava in un percorso soggettivo complementare al pensiero poetico. Sei gli album in mostra, che l’artista realizzò dagli anni 50 in poi, da alcuni tra i più famosi sino ad alcuni ancora poco noti in Italia.

Non mancheranno conferenze e attività per bambini riguardanti l’opera dell’artista spagnolo e l’arte contemporanea.

www.museidimaremma.it

Giovedì 8 luglio 2010 un prestigioso evento ha avuto luogo a Praga, in occasione dell’inaugurazione di Cartier at Prague Castle – The Power of Style.

Come vi abbiamo segnalato, dal 9 luglio al 17 ottobre 2010 circa 360 pezzi iconici saranno esposti presso il Maneggio del Castello di Praga: creazioni di alta gioielleria, pendole misteriose, magnifici capolavori, oltre 160 anni di storia Cartier in una delle più vaste mostre organizzate a livello mondiale. Tra i pezzi esposti: il collier da parata del Maharaja di Patiala, i bracciali di cristallo e platino di Gloria Swanson, la collezione di gioielli Panthère appartenuti alla Duchessa di Windsor.

Bernard Fornas, CEO e Presidente di Cartier International, e la First Lady Ceca Livia Klausova hanno inaugurato questa mostra in esclusiva per i 250 ospiti che hanno avuto l’onore di prendere parte all’eccezionale serata nella “Sala Spagnola” dove si è svolta la cena di Gala.

Patricia Gandji, Managing Director di Cartier Nord Europa, ha dato il benvenuto ad ospiti e amici quali, Monica Bellucci, Iris Berben, Ivana Gottova e Pavlina Nemcova.

Questa mostra esplora lo stile di Cartier, ricco di una molteplicità di, riconoscibile e sempre associato alla nozione di piacere. Viene coperta l’intera storia creativa del marchio di alta gioielleria  e rivela la continuità tra i differenti periodi stilistici, dando vita ad un’affascinante retrospettiva della creatività della

Maison che vanta più di 160 anni di storia.

La concezione della mostra si è compiuta nello sguardo di Eva Eisler, curatore dell’esposizione e docente all’Accademia delle Arti, dell’Architettura e del Design di Praga. Affidandosi alla propria visione, la curatrice ha associato le creazioni Cartier non soltanto in funzione dei loro legami cronologici, ma anche sulla base di corrispondenze stilistiche o estetiche.

Tra i gioielli che si potranno ammirare in mostra il diadema di Maria Bonaparte, in platino, diamanti taglio antico e perle naturali, la pendola misteriosa Egizia, una delle creazioni in questo stile più spettacolari di Cartier, il collier da cerimonia di Sir Bhupindra Singh, maharajah di Patiala e il modulo lunare, miniatura in oro del modulo Apollo 11, i cui tre esemplari furono consegnati ai tre astronauti americani, Neil Armstrong, Michael Collins e Edwin “Buzz” Aldrin in occasione della loro visita ufficiale a Parigi.

Il Castello di Praga è un gioiello di architettura: durante il regno dell’imperatore Carlo IV e di Rodolfo II, divenne un’importante centro di scienza, arte e cultura di rilevanza europea. All’interno di questo complesso d’eccezione si colloca il Maneggio: la sua storia e l’eleganza della sua architettura lo rendono il luogo ideale per ospitare la mostra “Cartier at Prague – The Power of Style”.

Ieri, 7 luglio 2010, è stato presentato l’archivio digitale composto da 10 mila disegni, 120 mila pagine di giornali e foto storiche, 100 ore di video, 2000 lettere personali e molto altro; un vero e proprio tributo al designer che ha fatto grande la moda italiana nel mondo.

Il “Valentino Garavani Archives” promosso dal celebre stilista e dal suo storico socio, Giancarlo Giammetti si trova all’interno di un vecchio granaio vicino al castello di Wideville, la residenza del “maestro” sul territorio d’oltralpe a 25 km da Parigi, che ieri ha ospitato i 250 invitati al party inaugurale dell’iniziativa tra cui hanno spiccato celebrity dal calibro di Madonna, Jane Fonda, Gwyneth Paltrow, Uma Thurman, Elizabeth Hurley, e Jesus Luz che per l’occasione ha messo in mostra le sue doti da deejay.

La sede è stata progettata da Patrick Kinmonth e da Antonio Monfreda, già collaboratori nelle passate retrospettive su Valentino all’Ara Pacis a Roma e al Louvre a Parigi.

Una svolta hi-tech: nella mostra innumerevoli proiezioni LED, video e iPad- che Valentino ha imparato ad apprezzare per disegnare i modelli- , e la promessa che l’esposizione sarà anche visibile in rete a partire dal 2011.

Per prenotare una visita basta telefonare allo 0033 130 549 225, in attesa dell’attivazione del servizio di booking online.